妹背山婦女庭訓(いもせやまおんなていきん)

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写真は南海電車の難波駅のプラットホーム。
横長の掲示板いっぱいに4月文楽公演のポスターが貼ってある。

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久々に国立文楽劇場に来た。桜の花もまだ咲いていた。

「妹背」という言葉は高校の古文で習った。「仲睦まじき夫婦」と言う意味で覚えている。学生の時、同じ学年に「妹尾」さんという人がいた。何と呼んでいいのかわからなかったから聞くと、「せお」と教えてくれた。「妹」がどうして「せ」なの?と聞くと、「妹背(いもせ)という言葉からだよ」と教えてくれた。
古い言葉に由来する名前なのだ、とそれ以来「妹背」「妹尾」という言葉がインプットされている。そんなわけもあり「妹背山婦女庭訓」は以前から関心があった。
歌舞伎でも取り上げられることがある。今回は通し狂言なので、午前の部、午後の部を1日で鑑賞することにした。

「通し狂言」といっても、長い出しものなので、今回は「初段」「二段目」「三段目」「四段目」から構成したもの。第一部は初段と三段目を中心に久我之助と雛鳥の物語で構成し、第二部は蘇我入鹿打倒に動く人々を描いた二段目、四段目を取り上げてある。ただ最後の決戦の場はない。

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プログラムによって第一部を紹介すると、
「久我之助と雛鳥の悲恋を中心に構成されている。蘇我蝦夷子(そがのえみし)と藤原鎌足(ふじわらのかまたり)の対立が主軸と見せかけて、実は蘇我入鹿(そがのいるか)の権力を手にいれようとする遠大な策謀があきらかになってくる。そして、権力を手にした蘇我入鹿の命により、わが子を差し出さねばならなくなった久我之助の父・大判事と、雛鳥の母・定高はそれぞれに苦悩し、妹山脊山の段の悲劇へとつながっていきます」

舞台は蘇我入鹿や藤原鎌足が出てきて、大化の改新の頃だが、これは文楽や歌舞伎によくある、時代の置き換え。過去の出来事のようにして、現代の世相を描いていく手法。
初段の「小松原の段」で、久我之助と雛鳥が初めて出会う場面。雛鳥のおつきの腰元が久我之助に「お前様の持ってござる遠眼鏡のような物、暫しが間お貸しなされてくださりませ」と問いかける。
遠眼鏡は望遠鏡のこと。大化の改新の時代にあったはずがない。江戸時代の出し物だからこんなセリフがでるのだと、一人微笑む。

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第二部は、
「蘇我入鹿政権に立ち向かう藤原鎌足、淡海親子を軸にして物語が展開。
蘇我入鹿の超人的な力は、蘇我入鹿の母が身ごもるに際し、白い牡鹿の生き血を与えられたために備わった。
天智天皇を逐って権力の座についた蘇我入鹿には、「爪黒の鹿の生き血」と「凝着の相(強い嫉妬に狂う有様)のある女の生き血」を混ぜて笛に注ぎかけてその笛を吹けば、その内なる鹿の性質に響いて正体をなくするという弱点がある。
藤原鎌足はその秘密を知っていた。
二種類の生き血を求める藤原鎌足とその臣下たち。そしてそれに巻き込まれていく人々ー久我之助・雛鳥・橘姫・お三輪ーの物語」

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うーん、こんなに簡単に人が死んでいっていいものか。
久我之助は父の大判事の介錯で切腹、雛鳥は母定高の手によって首を切られる。
芝六は実子の杉松を殺める、そしてお三輪は鱶七の刃によって命をおとす。
どれもこれも蘇我入鹿を倒し、天智天皇の御代をとりもどすため。
西暦2016年の日本では、なかなか理解し難い世界がそこにある。

この作品は明和8年(1771)に大坂竹本座で初演されたもので、近松半二が中心になって作られたものと言われている。明和という時代は10代将軍家治のころ。田沼意次が老中になった頃である。
江戸中期、世の中の矛盾も数多くあった頃だと思う。
義理人情で縛られる時代への無念さや、為政者の理不尽な政策に対する恨みやつらみもあったのではないだろうか。子どもの命、妻や夫の命が武士の時代故に道具として粗末に扱われることもあったのではないだろうか。
さてさて、そんな素人の文楽解説はさておいて、通し狂言で見る「妹背山婦女庭訓」のエネルギーはすさまじい。

文楽を構成する「太夫」「三味線」「人形遣い」、そのどれもが見事としかいいようのない内容だった。熱演、迫力、全身全霊を打ち込んで、どんな言葉を持ってしてもその感動は伝えられない。あの文楽劇場の空間にいるもののみが共有するエネルギーがあった。

IMG_20160414_0004舞台に大きな工夫があった。上はポスターからとった「山の段」の場面。右に久我之助、左に雛鳥。真ん中に吉野川が流れている。この川の流れは客席まで続いているイメージになっている。斬新な舞台配置に加えて、太夫、三味線の位置も左右にあるという珍しい物になっている。下の写真をみるとよくわかる。

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歌舞伎で言う、花道が二つと同じだと思う。
久我之助側の太夫・三味線と雛鳥側の太夫・三味線がかけあいながら、劇を盛り上げていく。普通は一人の太夫と三味線がするところを、二人の太夫と三味線が息を合わせて舞台進行を進めていく技がすばらしい。文字通りの相乗効果だ。
この作品が作られた時代は、歌舞伎と人形浄瑠璃が二つ人気だが、歌舞伎の方に人が集まるようになってきた時期という。人形浄瑠璃の人気復活に作家の近松半二たちは力をそそいだという。そのなかでできたのがこの「妹背山婦女庭訓」だそうだ。
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公演の最後に、おもわず 「ああ、お三輪がかわいそう」 と声が出る。
橘姫の気品のある動きと、下町の娘の一途さが舞台いっぱいにあふれているお三輪、二人の娘の動きが真に迫ってくる。人が動かしている人形に見えてこない、悲しげな顔の表情が観客の胸を打つ。

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第一部が午前11時から午後3時30分まで。

第二部が午後4時から午後9時4分まで。

一部、二部を通しで見る人も多かった。
さすが1日約10時間の文楽鑑賞はつかれた。
でもそれは現実世界から飛躍した別世界を体験したという心地良い疲れである。

それにしてもこんな波乱万丈な作品を作り上げた作者たちに賞賛の声を上げるとともに、人形たちに命を吹き込む人形遣い、太夫、三味線の技能員さんたちへの感動と感謝はことばではいいつくせない。
その長きにわたっての修練の賜物が、見ている私たちの心を動かす。

文楽人形こそが、大阪の町をほんとうの意味で活性化かさせる宝だと私は思う。

*参考にした本。「妹背山婦女庭訓」(ポプラ社 橋本治・文、岡田嘉夫・絵)
 「妹背山婦女庭訓ーまんがでわかるぶんらく(其の四)ー」(国立文楽劇場)

 

 

 

 

I’ll be back 未来に踊りだせ!

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このポスターが梅田の御堂筋線の改札口の近くの壁に貼ってあるのを見た。

そう、「ターミネーター」の最新作のポスター。

改札口周辺の円柱の柱にはこの映画の大きなポスターがところ狭しとはってある。
さすがに大人気の映画の宣伝だ。

ところがこの私が写真にとったポスターの横にもう一枚同じような写真がはってある。これもターミーネーターの宣伝?
ところが大違い。

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未来を取り戻せ → 未来に踊りだせ
人類の救世主になるはずだった → 人類に受け継がれていくだろう
7.10(金)3D/2D  →  since 17TH century
人工知能に(心)はあるのか! 時空を超えたSF映画の金字塔! 新起動!
 → 躍動する古典の(魂)は次世代へ! 時代を超えた真のクールジャパン、新起動!
そして、真ん中に、
アーノルド・シュワルツェネッガー ターミネーター 新起動
 → ユネスコ無形文化遺産 ブンラク 新起動

いやー よくできたパロディのポスターだ!!!

文字の配置も、人物の配置もそっくりに作ってある。背景に通天閣や大阪城を持ってきているのも憎い。文楽人形もよくこんなにぴったりとあったものを選んできたなあ、と感心することしきり。

丁度阪急百貨店で「文楽の世界展」が開かれていたので見ることにした。

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阪急百貨店のホームページの紹介を引用すると、

◎7月1日(水)~7月13日(月) 催し最終日は午後6時終了
◎9階 阪急うめだギャラリー
大阪が発祥の人形浄瑠璃「文楽」。その魅力に迫る展覧会が阪急うめだギャラリーにて開催されます。 人形の繊細な動きや表情、義太夫節の美しい音色、太夫、三味線、人形遣いの三業一体となった世界が 作り出す文楽ならではの劇場空間を、阪急うめだギャラリーに再現いたします。 普段間近に見ることができない人形や小道具、衣裳、舞台のセットなど臨場感あふれる展示と、文楽ミニ公演などイベントも満載です!

http://www.hankyu-dept.co.jp/hkblog/saiji-service/EventShop1/00290796/?catCode=301011&subCode=302033

展示も充実していて楽しい。セミクジラの実物もあり、クジラが文楽を支えてきたことも想像できる。人形や衣装や小物、どれも綺麗。美しさにため息が出る。

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文楽関係者の努力には頭がさがる。
なんでも映画「ターミネーター」の第一作が上映された1984年に、大阪の国立文楽劇場が開場したとか。大阪人のユーモアとセンスが光る。
大阪の文化を打ち壊してきたターミーネーターもここまで。
I’ll be back !
文楽人形たちの新起動!、大阪の未来に踊り出す時がやってくる。

 

 

 

文楽4月公演

吉田玉女改め 二代目吉田玉男襲名披露

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上の写真は劇場前のポスター。 写真には午前の部が、
1.靱猿 
2.口上
3.一谷嫩軍記(いちのたにふたばぐんき)
4.卅三間堂棟由来(さんじゅうさんげんどうむなぎのゆらい) となっている。
私が行ったのは午後の部だったが、16日より午前の部と午後の部が入れ替わっていたので、口上を見ることができてラッキーだった。

歌舞伎の口上は見たことがあるが、文楽の口上は初めてだった。
読売新聞の夕刊に文楽4月公演の特集があった。(4月20日)
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新聞に書いてあるように文楽の口上ではご本人の挨拶はない。そこが歌舞伎と違うところ。 口上で、二代目吉田玉男さんは中学卒業とともに文楽の世界に入ったと紹介があった(もう少し前からボランティアのような形でかかわっていたそうだが)。吉田玉女(たまめ」から40数年の修業を経て、師匠の玉男(たまお)の名を襲名することになった。
人形を遣っている二代目はキリッとしていてとっつきにくそう。しかし公演が終わって、私たちが帰るときになんと二代目が観客の皆さんのお見送りをされているではないか。そこで私とならんだ写真を撮ることをおねがいしたら快い返事が。新聞の紹介のようにソフトな姿。
ここにツーショットの写真を紹介したいが、ご本人の了解を得ていないので残念。

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この本は、国立文楽劇場に行く前に時間があったので立ち寄った「福壽堂秀信宗右衛門町店」で見た本。福壽堂秀信の岡本社長の文楽についての話がのっていると、この店で教えてもらったので劇場で買った。
「文楽をゆく 二代目吉田玉男 祝・二代目吉田玉男襲名記念」(小学館)
この本には二代目の襲名に関わっての詳しい話ー体験と経験ーが、対談という形になって紹介されている。これは文楽に関心を持っている人は必読だなあ、とおもうほど内容のあるものだった。
ここには「襲名披露の公演には、先代の当たり役から選ばれる」という説明がある。

その演目が「一谷嫩軍記(いちのたにふたばぐんき)」。

内容は高校の古文で習った「平家物語」にある熊谷次郎直実が平敦盛を討ったことを題材にし、なんと平敦盛は生き残ったという、現代ミステリーもびっくりするような文楽独自の解釈で、さぞかし初演の時(宝暦元年ー1751年)には話題をさらっただろうと予想される内容。同じ読売新聞に、この演目についての解説があった。詳しい内容をここで紹介するのはかえって野暮になるのでここでやめておく。

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上の写真はその新聞記事の写真。 熊谷次郎直実が衣装を4回着替えるというところに、直実の心理描写があると解説している。
数多くの名場面で、一番人気があるのが高札を持っているところ。それがポスターにもなっている。この高札にはなんて書いてあるのだろうと疑問に思っていたので、そのポスターが会場ロビーにあったので間近に見ることができた。

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『此花江南所無也(こうなんのしよむなり)一枝折盗(せつたう)の輩(ともがら)に於ては天永紅葉の例に任せ、一枝を伐らば一指を剪るべし』

「一枝を伐らば一指を剪るべし」、一枝を切ったら、指一本を切るぞ、というおどかしだが、ここに義経が弁慶に書かせたという謎がある、というのが背景にある。指一本という謎掛けが、熊谷次郎直実にとっては・・・・。

先に上げた本、「文楽をゆく」に千日前にあるお寺、弘昌寺の住職鳥居弘昌さんの話がある。
「文楽ってものすごくリアルな芸能ですよね。心中物では男女が死に、仇討ち物ではときには我が子を殺す残酷なシーンもあります。人を殺す時にのたうち回る場面などはものすごくリアルですよね。ある意味、人間が演じる時よりもリアルな動き方をします。それを3人の人間が人形を遣って表現するのですから、世界にはない芸能だと思います。」
私は、「一谷嫩軍記」の相模(熊谷次郎直実の妻)と藤の方(敦盛の母)の二人の動きにこのことをすごく感じた。歌舞伎や映画以上に人間の描写がリアルだと関心した。

一つ目の「靭猿」は猿回しの猿の話、三つ目は柳の木の精を妻にするという話、ともに人間と人間以外の生き物とのつながりが描かれていて、江戸時代の人たちの自然観・人間観がうかがわれる。これも文楽の楽しみの一つ。

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演目がはじまる前に、1階の資料展示室で、文楽の頭を実際に扱わせてもらった。大きなものになるとずっしりと重いことがわかる。人形の顔を動かすことは簡単そうに思えたが、実際に相手の人形と視線を合わせたり、遠くにあるものに視線を向けるなどの動きはかなり修練がいることがよくわかる。

すべての演目が終わって外にでると、上弦の月が西の空に傾いていた。
私の知らないところで時が動き、伝統が引き継がれ、そして明日につながる。